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罗塞蒂后期绘画作品中的“现代性”研究

发布时间:2022-01-15 13:35
  这篇论文主要论述的是拉斐尔前派的主要人物——但丁·加布里埃尔·罗塞蒂在1855年到1864年间,所进行的一场伟大的现代艺术探索。虽然罗塞蒂并非身处现代艺术的中心,但他在世纪末的英国同样在进行着“现代性”的探索。他早年追随拉斐尔前派的创作原则,后来独自走上了艺术“本体化”的开创性道路。他运用高纯度的色彩,和平面化的形式将叙事性元素和象征性元素一步步地摒弃在画面之外。笔者在这一期间的作品中,挑选了四幅最具代表性的作品进行分析——《贝娅特丽丝在婚礼上遇见但丁》、《蓝色小房间》、《圣诞颂歌》与《贝娅塔·贝娅特丽丝》。并且结合其前期作品《天使报喜》与其风格转变的作品《普洛塞尔皮娜》进行综合对比,使得文章对罗塞蒂的整个创作生平有一个十分清晰的掌握。同样是为反对传统而奋斗,拉斐尔前派与罗塞蒂的地位与那些发源于法国的现代主义流派,比如立体主义、野兽派、后印象派等等却完全无法同日而语。因此,本文就罗塞蒂钻研绘画本体并持续进行创作探索的现代意识进行了深入探讨。 

【文章来源】:山西大学山西省

【文章页数】:41 页

【学位级别】:硕士

【部分图文】:

罗塞蒂后期绘画作品中的“现代性”研究


奥菲莉娅“在小溪之旁,

天使,布景,道具,新鲜感


素;另一方面则对这些元素进行比较溯源,分析其来源和出现的原因。2.1色彩的觉醒—《天使报喜》分析是的,我当然知道这幅《天使报喜》(图2.1)是罗塞蒂的早期创作。但在这幅画中,笔者发现了一些端倪,这说明罗塞蒂的后期探索并不是一时兴起,一腻而就的。在前文中,笔者曾经提到在写生的过程中,拉斐尔前派发现了光线的秘密,他们的画面摆脱了古典的束缚,由灰暗走向光明。在罗塞蒂的这幅《天使报喜》中,我们就可以看到这种明亮的光,整幅画面十分清澈,大面积的白色并没有让画面过于单调;在这里,罗塞蒂使用了“环境色”。你或许会对画面中鲜艳的布景有所疑惑,因为它们看起来绝不是宗教画中常见的那些道具。画面前景中鲜艳的红色木架让人尤为费解。有学者推测木架“上面如尺子一样刻画的枝”r形,表示玛利亚月经的行止时间,而末端的白花则象征圣子的降生时间。”①这是否有些荒谬呢?在文艺复兴早期、中世纪、早期基督教世界,甚至是拜占庭世界中从未出现过这种先例。而且这只红色的木架作为象征物是否过于扎眼呢?笔者甚至怀疑这是否与罗塞蒂所受的日本艺术影响有关

圣像,精神性,文艺复兴,世界


为中世纪教堂所带来的迷幻效果也被应用到当时的绘画艺术中,因此,当时的画面往往呈现出将各种高纯度色彩拼凑在一起的风貌,特别明显的是镶嵌画和圣像画,比如图2.2。但在当时,虽然这些色彩不具有叙事逻辑,但是它们被赋予了一种象征意义。比如蓝色代表基督和圣母,白色代表圣洁,紫色代表国王等等。由于拉斐尔前派的早期训练,罗塞蒂对色彩本身就有着比其他画派或艺术家更高的领悟力;在

【参考文献】:
期刊论文
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[5]“隐喻的象征”与“唯美的象征”——解析罗塞蒂绘画中的现代意识[J]. 陶宇.  荣宝斋. 2005(01)
[6]温和的反叛——拉斐尔前派艺术研究[J]. 陶宇.  美术观察. 2003(09)
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[8]罗塞蒂,伯恩-琼斯象征主义与唯美主义绘画[J]. 西蒙·威尔逊,陈友仁.  世界美术. 1986(03)
[9]关于拉斐尔前派的通信[J]. J·罗斯金.  世界美术. 1980(03)
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本文编号:3590707

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